10 самых удивительных аниме, превосходящих свои манга-версии

от

На протяжении всего своего существования спорным аспектом аниме была его связь с оригинальным материалом. Независимо от конкретной адаптации, продолжаются споры о том, какая версия — источник или анимационная — лучше. С учетом того, что индустрия рассматривает возможность использования аниме для возрождения упадочных манги, эти разногласия могут стать ещё более острыми. Однако для некоторых ответ очевиден.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Для пояснения: не каждая из этих манги плохо сделана; напротив, некоторые действительно исключительны. У индустрии манги есть саморегуляционный механизм — если манга адаптирована в аниме, это уже достаточно хорошего качества. Это связано с ограниченными ресурсами анимационных студий. Тем не менее существует множество впечатляющих адаптаций, которые превосходят свои манговые оригиналы по различным параметрам: упрощая запутанные расположения панелей, дополняя поверхностные сюжеты или подчеркивая аспекты, которые сложно передать в формате манги, эти анимации демонстрируют мастерство преобразования и поднимают любую историю на новые высоты.

1) Дороро

«Dororo» выделяется как одно из величайших аниме-произведений. Это увлекательный шонен-тале, сосредоточенный вокруг самурая по имени Хяккимимару, у которого нет хозяина, и мальчика Додоро, который присоединяется к нему в его путешествии. Сериал имел две отдельные аниме адаптации – одна от Mushi Production в 1969 году, а другая от MAPPA в 2019 году. Обе версии имеют свои уникальные особенности, но более свежая адаптация часто рекомендуется для новичков из-за своего общего качества и привлекательности на сегодняшний день.

Люди, которым понравилась аниме адаптация Дороро, возможно, удивятся тому, что оригинальная манга не такая сильная. На самом деле, она явно показывает свой возраст: первая манга Осаму Тэдзука была опубликована в 1967 году, когда сюжеты для сёнэн-манги были значительно проще современных. Захватывающая адаптация MAPPA придерживается фундаментальных идей манги Тедзуки, но при этом существенно отличается от оригинала. Она не только усиливает типичные элементы истории, но и вводит значительную сложность повествования, которой ранее недоставало. Сама по себе манга Дороро может не впечатлять современных читателей; однако с точки зрения эстетики и рассказывания историй аниме 2019 года является одним из самых прекрасных произведений когда-либо созданных.

K-On!

Изначально K-On! возникла как комикс из четырех панелей с обычным повествовательным потоком, часто ассоциируемый с форматом 4-кома. Однако несмотря на то что концепция пяти девушек, создающих музыкальный клуб, несомненно привлекательна, истинный потенциал K-On! не был полностью реализован в оригинальной форме комикса. Анимационная адаптация вдохнула жизнь в историю через музыку, что существенно улучшило повествование. Тем не менее структура комикса была поверхностной по сравнению с многослойностью, которую сериал бы в конечном итоге воплотил.

По сути, задача расширить и улучшить исходный материал легла на плечи студии Kyoto Animation, известной своими значительными дополнениями к исходным материалам. Посвящённый фанат провёл анализ, который был открыто доступен в Google Docs, показавший, что аниме адаптация ‘K-On!’ включала приблизительно 80% оригинального содержания. Как и ожидалось, мастерская работа Kyoto Animation над ‘K-On!’ добавила слои глубины, сложности и эмоциональной насыщенности комиксу, ранее ограниченному в своём нарративном объёме и не имевшему значительного влияния.

Sailor Мун

Как наблюдатель, я не могу не отметить непреходящую привлекательность ‘Sailor Moon’, аниме о магической девочке, которое завоевало сердца зрителей по всему миру. Однако интересно обнаружить скрытую правду об источнике этого материала – он не так силен, как можно было бы ожидать. Хотя некоторые фанаты находят его очарование неотразимым, безусловно присутствуют элементы, отсутствующие в сюжетной линии.

B частности, темп повествования тревожно ускорен. Манга же глубоко проникает в серьезные и темные темы, что находит отклик у множества читателей. Однако эта интенсивность часто означает, что ‘Sailor Moon’ пропускает важные моменты развития персонажей ради прямых действий в сюжете.

Более того, Наоко Такэути, создательница, не всегда успешно воплощает свои идеи на страницах манги. Недостаток доработки может умалять общее впечатление для некоторых читателей.

По сравнению с аниме ‘Sailor Moon’, которое обычно более игриво, оно уделяет внимание развитию персонажей за пределами Усаги и Мамору. Это существенно связано с частым использованием филлерных эпизодов. Филлерные эпизоды обогащают мир ‘Sailor Moon’, дополняя идеи, которые остались незавершенными в мангах, а также предоставляют приятный юмор и глубину. Более того, анимация добавляет ясность иногда запутанным битвам из манги, делая аниме лучшим выбором в целом.

Усаги Дроп

«Usagi Drop», или «Bunny Drop» по-английски, это восхитительная история, которая искусно сочетает повседневную жизнь, юмор и эмоции. Сюжет разворачивается вокруг Дайкихичи, тридцатилетнего холостяка, который неожиданно становится опекуном шестилетней девочки Рин. Несмотря на свои сомнения в своих способностях, Рин приносит невероятное ощущение радости в жизнь Дайкихичи. Однако манга становится замечательной до того момента, как происходит поворот: десятилетний временной скачок приводит к тому, что теперь уже старшеклассница Рин испытывает чувства к своему опекуну, создавая несколько сомнительных ситуаций.

С моей точки зрения как зрителя, я не могу не радоваться решительному отказу аниме от временной скачки. Это решение привело к тому, что фанаты переполнены счастьем. Некоторые даже считают завершение аниме настоящим концом истории, шутливо заявляя, что манга «Usagi Drop» никогда и не начиналась.

Jojo’s Bizarre Adventure

Следует признать, что «JoJoħs Bizarrre Adventure» является замечательной мангой, а её создатель Хирохико Араки — выдающимся талантом. Он стоит наравне с Урасавой («Monster», «20th Century Boys») и Миурой («Berseerk»). Однако важно отметить, что исключительная адаптация этого произведения студией David Production поднимает исходный материал на такой необыкновенный уровень, что было бы кощунством не признать это. Хотя данный список не касается темы «великих манг превращающихся в невероятные аниме», потерпите нас немного: существует множество примеров этой мастерской адаптации.

По сути, анимационная версия ‘Невероятных приключений ДжоДжо’, особенно ее сложные и запутанные боевые сцены, более эффективно представлена на экране, нежели в формате манги. Яркое различие между изображением стенда Дьяволо, King Crimson, в манге и аниме версии ‘Золотого ветра’ подчеркивает преобразующую силу движения, звука и цвета. Более того, при повторном просмотре ранних сезонов с учетом опыта, например улучшения Production I.G в обработке одновременных событий 15 июля в ‘Diamond is Unbreakable’, становятся очевидными преимущества адаптации. Для ясности можно сказать, что аниме ‘ДжоДжо’ превосходит свою мангу-предшественницу день ото дня — даже несмотря на то, что манга Араки высоко оценена. Именно поэтому фанаты ожидают, что аниме вознесет Steel Ball Run на новый уровень.

Страна самоцветов

Проще говоря, «Домки: Страна Блестящих», или «Land of the Lustrous», написанный мангакой Харуко Итихавой, представляет собой увлекательный рассказ. Этот сёнэн-анимеманга вращается вокруг бессмертных человеческих гемстонов (самоцветов), называемых Gems. Из-за того что персонажи окрашены, в ходе повествования возникает путаница. Как произведение искусства, «Домки: Страна Блестящих» поражает своим визуальным великолепием и высокой эстетической привлекательностью. Однако следовать сюжету может быть сложно из-за множества персонажей, которые часто сливаются друг с другом, и необходимости затрачивать когнитивные усилия на понимание происходящих событий.

В 2017 году аниме от Studio Orange не просто впечатляло как адаптация; оно было исключительным и убедило множество зрителей в перспективности CG-аниме. Относительно основной сюжетной линии ‘Дом камней’ («Houseki no Kuni»), оно акцентировало внимание на сценах, которые были второстепенными в манге, выделяя забытые моменты. Визуально это значительный шаг вперед. Интересно отметить, что цвет играет такую же важную роль в различении драгоценных камней как и для реальных самоцветов. Формат аниме переворачивает абстрактную и сложную природу манги с ног на голову, создавая впечатляющий результат.

Призрак в доспехах

«Призрак в доспехах», разумеется, не является плохо сделанным мангой, но для большинства фанатов он может значительно отличаться от версии 1995 года, снятой студией Production I.G под руководством Мамору Осии (который также снял продолжение фильма «Призрак в доспехах 2: Невинность» в 2004 году). Именно адаптация фильма определила общий тон франшизы, основанной на манге.

Манга существенно отличается от фильма и не похожа на известные спин-оффы вроде «Призрак в доспехах: Stand Alone Complex» 2002 года. Вместо этого Сироу делает упор на юмор и развитие персонажей. Если вы знакомы с работами Осии, то заметите, что эти элементы обычно не являются его сильными сторонами; вместо этого он акцентирует внимание на атмосфере, философской глубине, визуальных/нарративных слоях, опираясь лишь на несколько сцен из оригинальной манги. По сути, именно Осия сделал «Призрак в доспехах» знаменитым.

Демон-охотник: Кимэцу но Яйба

Среди фанатов широко распространено мнение о том, что аниме-адаптация ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’ превосходит оригинальную мангу, хотя это спорный вопрос и не следует говорить, что манга плоха. Произведение Коёхара Готуге ‘Demon Slayer’, опубликованное в 2016 году, некоторые считают ‘приемлемым’, однако оно особо не выделяется среди произведений своего жанра или периода времени. Сюжетные линии и механика истории кажутся довольно обычными в формате манги.

Впоследствии адаптация Ufotable в 2019 году привела к полному преображению повествования. Хотя ‘Demon Slayer’ был интересен как манга, его популярность резко возросла после выхода аниме — и вполне заслуженно. Великолепная анимация, продуманный рассказ, умелый подбор актеров и темп повествования со стороны Ufotable улучшили менее увлекательную мангу, позволив некоторым аспектам сверкать и другим процветать. Неожиданно ‘Demon Slayer’ превратился во франшизу, которая могла гармонично взрослеть, демонстрируя, что даже обычная концепция может захватить внимание публики благодаря выдающейся подаче.

Га-Рей: Ноль

Га-Рей выделяется как исключение: сюжетная линия, художественное оформление и персонажи не особо выделяются среди остальных. В целом, манга довольно обычна. Сюжет ничем особым не примечателен, построен на предположении, что Кенсуке Нимура видит духов, после чего его призывают в правительственное агентство, ответственное за борьбу с ними. Есть даже намек на романтические отношения между Кенсукэ и его партнершей по борьбе со злыми духами Кагурой, но этот сюжетный поворот так и не получает дальнейшего развития.

Изначально сюжет не был успешным в различных аспектах и не нашел отклика среди поклонников. Однако преданная фанатская база в Японии позволила сериалу получить аниме адаптацию. Интересно то, что это была не прямая адаптация манги, а приквел под названием ‘Ga-Rei: Zero’, созданный студиями AIC Spirits (известными по ‘Date a Live’ и ‘MakeLove’) и asread (известные по ‘Арифурета’ и ‘ShuFFle’). К удивлению западного аниме сообщества, ‘Ga-Rei: Zero’ превзошел качество оригинального материала. Фанаты оценили его музыку, персонажей и продуманную анимацию. Они были захвачены с самого первого эпизода, высоко оценив детальное развитие сюжета и исполнение вплоть до столь же хваленого финала.

10) Моб Психо 100

Может показаться, что я шучу здесь, но стоит упомянуть: общепризнано, что искусство не является сильной стороной. Это очевидно в адаптации его самых известных работ, «One-Punch Man» и «Mob Psycho 100», с их уникальными, эксцентричными характерами. Хотя они представляют собой уникальный художественный стиль (сильно опирающийся на юмор вместо гламура), они также отражают происхождение автора как художника вебкома, а не обученного мангаки. Однако важно отметить, что истинная сила ONE заключается в сюжетном повествовании, именно это делает мангу «Mob Psycho 100» выдающейся.

В Weekly Shonen Jump Мурата переосмыслил серию «One-Punch Man», в то время как Studio Bones анимировала минималистичное издание «Mob Psycho 100», нарисованное ONE. Анимация от Studio Bones придает невероятную жизненность панелям ONE, которые иногда могут казаться жесткими и недостаточно детализированными, особенно когда речь идет о сценах действия или декорациях. Исключительные звуковые эффекты и отличная озвучка позволяют юмору ONE по-настоящему выделиться.

В заключение, множество факторов могут сделать аниме лучше оригинала манги, хотя чаще бывает наоборот. Как показали выборы в этом списке, высоко оцененные манга имеют определенные недостатки, которые можно устранить и улучшить при адаптации к анимации. Мы считаем, что наши выводы убедительны, и будем рады услышать ваше мнение по этому вопросу!

Тем временем, если вы ищете какую-нибудь исключительную мангу, которую мы с нетерпением ожидаем в виде экранизаций, пожалуйста, ознакомьтесь со списком ниже!

https://comicbook.com/anime/news/best-manga-that-need-anime-adaptation-asap/embed/#

Смотрите также

2025-06-30 22:11