Адаптация манги в аниме предназначена для того, чтобы вдохнуть жизнь в наших любимых, с нетерпением ожидаемых комиксов, позволяя персонажам говорить и сражаться так, как мы ранее могли представить. Тем не менее, это иногда может не соответствовать нашим ожиданиям. Вы знаете это ощущение, когда вы взволнованы тем, что сцена будет анимированной, но в итоге она вытягивается, подвергается цензуре или даже разрушению? Да, мы все это испытали. Проблемы с тематическим показателем, плохим качеством анимации или чрезмерным содержанием наполнителя могут привести к тому, что некоторые адаптации чувствуют себя как шаг, а не улучшение.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Напротив, манга обладает уникальным очарованием, которое аниме иногда не охватывает — повествование разворачивается с оптимальной скоростью, искусство остается верным концепции создателя, и нет ненужных или дополнительных историй. Например, манга Боруто хрустящая и сложная, тогда как аниме может показаться несколько ювенильным время от времени, как показано в последних случаях. Следовательно, давайте рассмотрим 10 аниме -адаптаций, которые заставили нас стремиться к оригинальной манге.
Синий замок
Удивительно, что анимированная адаптация популярной манги Blue Lock, которая была бестселлером Японии в 2023 году, не оправдывает ожиданий. Первоначальный сезон начался с захватывающих действий и высококачественной анимации. Однако, когда был выпущен 2 -й сезон, все потребовалось разочаровывающее оборот, и зрители быстро раскритиковали его тусклый стиль анимации.
Вместо этого манга превосходит там, где не хватало 2 -го сезона. Талант иллюстратора Юсуке Номура для изображения динамической энергии не имеет аналогов в его рисунках, что заставляет мангу казаться еще более оживленной, чем анимация. Артистизм также гораздо более сложный, причем каждая строка умело создана, что приводит к глубине и интенсивности, которых аниме не смогло достичь. Если вы ищете оптимальный опыт Blue Lock, я бы порекомендовал прочитать мангу.
Неистовый
Без сомнения, один из лучших когда -либо сделанных манга, — это «Berserk», но его аниме -адаптация возникла свои проблемы. Аниме -версия 1997 года отдает должное темным темам, но она только царапает поверхность дуги золотого века, оставляя важные сцены. С другой стороны, трилогия фильма 2012 года также справляется с дугой Золотого века, но в нем используется какой-то сомнительный CGI, который, хотя и не самый бедный, конечно, также не является первоклассным.
Среди всех адаптаций версия аниме 2016 года выделяется как самая разочаровывающая. Он поспешно движется через повествование, опускает определенные дуги и использует непревзойденную CGI, которая не соответствует запутанному и очаровательному художественному стилю Кентаро Миуры. Для тех, кто рассматривает возможность погружения в мир berserk, он настоятельно предполагает обойти аниме и прыгнуть прямо в мангу, тем более что оно в настоящее время свободно. Однако, если вы все еще заинтересованы в наблюдении за аниме, адаптация 1997 года предлагает разумное введение в сюжет.
Токийский гуль
Аниме -адаптация Tokyo Ghoul, обладающая захватывающим повествованием, замысловатыми персонажами и пугающей атмосферой, началась многообещающе с увлекательного первого сезона. Однако, несмотря на некоторые изменения и пропуски важных аспектов, это все еще было приятно. К сожалению, продолжение, корень A, внесли такие проблемы, как поспешное рассказывание историй, модификации характера, которые казались неуместными, и отклонения от оригинального сюжета манги, что уменьшило уникальную привлекательность Токийского упыла.
Я всегда был поклонником Tokyo Ghoul: Re, но даже это не терпилось с точки зрения качества анимации и ритма. Тем не менее, манга стоит головой и плечами над аниме из-за его богатого исследования невзгод Канеки, его связи с Ризлом и мрачного описания упырянного общества пост-Канеки от побега от дерева Аогири. Несмотря на несколько поспешного вывода, именно манга Токийского упыла действительно резонирует с сущностью истории. Но кто знает, потенциальная перезагрузка может вдохнуть новую жизнь в эту увлекательную историю!
Ганц
Аниме Ганца имело интригующую предпосылку, но оно не достигло цели. Значительным разочарованием было изменение главного героя характера Кей Куроно. В то время как создатель Хироя Оку разработал Кей, чтобы быть сложным персонажем, с которым могут связаться фанаты манги, аниме изображало его более извращенным, чем он появился в комиксах. Кроме того, аниме изобразил его одностороннюю привязанность к Кей Кишимото менее зрелым образом.
Значительное различие между аниме и мангой gantz находится в их художественном стиле. Манга создается с использованием 3D -моделей, обеспечивая ее более подробную информацию и графическое насилие по сравнению с его анимированным аналогом, который имеет более плоскую анимацию. Несмотря на то, что оба имеют критику объективизации женских персонажей, которые, кажется, служат просто сюжетными устройствами для главного героя, чтение манги gantz предлагает гораздо более превосходный опыт.
Дорогая во Франксе
Опыт сериал «дорогой в Franxx» был похож на захватывающую поездку на американских горах, первоначально многообещающую как меха -романс, но в конечном итоге превратился в загадочный беспорядок к его концу. Аниме, казалось, ускорилось через значительные сцены, что привело к поверхностным отношениям персонажа. Например, сюжетная арка, касающаяся Амнезии Мицуру и Кокоро, никогда не достигла разрешения или появления девяти, которые приходили и уходили без надлежащих разъяснений. Тем не менее, самым разочаровывающим аспектом были, возможно, последние эпизоды аниме, которые сделали резкий поворот в научной фантастике, в результате чего зрители чувствовали себя оторванными от повествовательной непрерывности, установленной ранее в серии.
Для меня заменить среды было для меня дыханием свежего воздуха! В отличие от аниме, манга углубляется в жизнь персонажей, обеспечивая более нюансированную перспективу. Например, связь Кокоро и Мицуру кажется органичной, лишенной особой сюжетной линии беременности, которая иногда чувствовала себя неуместным. Такие персонажи, как Футоши, которые ранее использовались в основном для комического рельефа, теперь имеют свои собственные дуги персонажа для изучения. Даже девятки, которые изначально казались одномерными антагонистами, дают личности и отношения, которые заставляют их чувствовать себя более людьми. Если вы обнаружили себя разочарованным аниме -адаптацией darling в Franxx, я искренне рекомендую дать мангу чтение!
Верный бросок
Я всегда был массовым поклонником «Slam Dunk», и в то время как и версии аниме и манги имеют свое очарование, версия манги действительно сияет для меня. Саундтрек и озвучка в аниме, несомненно, являются знаковыми, но время от времени его темп может быть вялым, даже делая самые простые пьесы. Более того, аниме не завершает всю историю, вместо этого выбирая финал, уникальный для аниме, который просто не накладывает тот же удар, как и исходное вывод манги — последние игры средней школы Шохоку остаются неполными.
Говоря о манге, это абсолютно исключительно. То, как Takehiko Inoue вдыхает жизнь в баскетбол, замечательно. Честно говоря, искусство в аниме кажется несколько устаревшим. Тем не менее, художественный стиль, макет и повествование манги заставляют каждую игру чувствовать себя захватывающей. Если вы хотите полностью погрузиться во все, что может предложить Dunk, я настоятельно рекомендую прочитать мангу.
Цветы зла
Цветы зла «-это нервирующая манга, которая прекрасно отражает бурную фазу подросткового возраста-охватывающая беспорядки, самопознание и своеобразное сочетание интриги и раскаяния. Повествовательные центры вокруг Такао Касуги, маленького мальчика, который импульсивно крадет класса. Тренажерный зал, ведущий его в вредную связь с Накамурой, девушкой, которая, кажется, жаждет ничего, кроме беспорядка.
К сожалению, для любителей манги «Цветы зла», аниме -версия выбрала нетрадиционную технику анимации под названием Rotoscoping, которая не очень хорошо сидела со многими зрителями. Кроме того, вы заметите значительные различия в художественных стилях между ними. Поскольку аниме не охватывает всю мангу, чтобы по -настоящему погрузиться в его темный, интенсивный повествование, чтение манги настоятельно рекомендуется.
Человек с одним ударом
Первый сезон Man был невероятно приятным, так как студия Madhouse умело перевела произведения Юсуке Мураты в увлекательный визуальный опыт, особенно во время боевых сцен. Тем не менее, второй сезон не оправдал ожиданий. В боях не хватало апелляции, ритм чувствовал себя нарушенным, и он не соответствовал исключительным стандартам, установленным в первом сезоне, оставив многих зрителей неудовлетворенными. И наоборот, манга Man продолжает преуспевать, причем художественные работы Мураты исключительно детализированы, и каждый бой появляется так, как будто вырвана из высокобюджетной кинопроизводства. В то время как аниме отлично справляется, адаптируя повествование и даже добавляя превосходное содержание наполнителя, манга предлагает больше: дополнительные бонусные главы, улучшение стимуляции и, конечно же, его характерный художественный стиль.
Отбеливатель
Аниме и комический сериал под названием «Bleach» разделяет впечатляющий повествование, но они предлагают четкий опыт. Примечательно, что аниме борется с избыточными эпизодами наполнителя, которые составляют приблизительно половину серии, значительно замедляя поток и отвлекая от основных сюжетных линий. Кроме того, существует заметная разница в содержании из -за тяжелой цензуры. Это приводит к тонированным изображениям травм, а также к удалению большей части крови и насилия, наблюдаемой в манге. Например, такие моменты, как Урю, теряющий руку во время боя с Улькиоррой, менее влиятельны, потому что им не хватает интенсивности оригинала.
В отличие от этого, манга версия Bleach точно отражает оригинальное видение Tite Kubo. Его художественное произведение подчеркивает персонажей на фоне, часто исключая их, чтобы усилить эмоции и действия в сцене — аспект, который не переводится так же эффективно в аниме. Некоторые главы получают дополнительное влияние из-за их черно-белой презентации. Тем не менее, следует отметить, что Studio Pierrot проделала выдающуюся работу с Bleach: тысячалетняя кровяная война, адаптация, которую многие считают превосходящим поспешным выводом манги.
Винландская сага
Повествование о саге Винланд разворачивается как захватывающая история о мести, выносливости и самореализации. Тем не менее, сюжетная линия отчетливо представлена как в версиях манги, так и в аниме. Значительное изменение заключается в последовательности событий — аниме начинается с молодежью Торфинна, что придает первоначальные этапы более неторопливо. С другой стороны, манга погружает вас непосредственно в действие, предлагая гораздо более интенсивное введение. Для аниме требуется примерно семь -восемь эпизодов, чтобы догнать первые две главы манги, что приводит к заметной разнице в темпе. Хотя аниме приобретает силу по мере продвижения и остается в целом увлекательным, оно делает определенные уступки по сравнению с мангой.
Одно ключевое различие заключается в художественном подходе и изображении насилия. Манга, непринужденно, демонстрирует жестокие битвы викинга, не оставляя места для тонкости, тогда как аниме тонко обрабатывает интенсивные сцены, подчеркивая голосовую актерскую игру и фоновую музыку для создания эмоциональной глубины. Хотя обе адаптации имеют свои достоинства, аниме часто не воспроизводит отличительный художественный стиль Макос Юкимуры и иногда может чувствовать себя неловко в более легкие моменты после вывода арки фермы. Компьютерная анимация не всегда хорошо сочетается. Независимо от выбранной вами версии, они оба рассказывают одну и ту же историю; Однако, если вы предпочитаете более сырую или не однозначное восприятие vinland Saga, манга может быть вашим лучшим выбором.
Смотрите также
- Solo Leveling Season 2: Esil Radiru делает уморительный дебют!
- Создатель «Моей геройской академии» объясняет, как Dark Might ожила
- Кай Сенат анонсирует трансляцию марафона Batman Arkham Marathon с Диким трейлером
- «Декстер: Первородный грех» шокирует фанатов камео главного злодея, которого вы не ожидали!
- Запретная любовь Ани Тейлор-Джой и Майлза Теллера в научно-фантастическом фильме ужасов «Ущелье»
- Объяснение ссылки Дандадана на Хироши Абэ
- Откройте для себя 10 лучших персонажей Cobra Kai, о которых вы и не подозревали, что любите их!
- Valve’s Bold Move: No More Ads in Steam Games!
- Официальный обзор видеокассеты «Чужой: Ромул» (от настоящего коллекционера видеокассет)
- Баки Грэпплер Вызывает споры с Дональдом Трампом и Илоном Маском в эпизодических ролях
2025-02-25 22:10