10 фильмов детства, которые были гораздо более неуместными, чем вы помните

Семейные развлечения часто уравновешивают необходимость развлекать детей, одновременно удерживая взрослых. Обычно это делается путем включения шуток или ссылок, которые могут быть выше уровня понимания ребенка, например, случайный взрослый юмор, встречающийся в анимационных фильмах и семейных комедиях 90-х и начала 2000-х годов. Однако некоторые фильмы этого периода вывели этот подход на неожиданный уровень. Что делает эти фильмы интригующими, так это их способность скрывать многочисленные двусмысленные шутки, зрелые темы и взрослый контент в, казалось бы, невинных сюжетных линиях. Эти фильмы не просто разбрасывали несколько тонких намеков — они были наполнены ими, наряду с двусмысленностями и удивительно сложными взрослыми темами, которые каким-то образом умудрялись проскользнуть мимо цензоров и родителей. Сегодня многие люди, выросшие в 90-х годах, часто удивляются, узнавая о количестве взрослого контента, который они упустили из виду в своих любимых детских фильмах.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Вот десять фильмов, которые тайно предлагают гораздо больше контента для взрослых, чем могли себе представить дети 90-х.

Гремлины 2: Новая партия

В игривом повороте к серии ужасов-комедии продолжение Джо Данте под названием Гремлины 2 было преобразовано в злобно-сатирическую критику. Под его хаотичной внешностью скрывается острый комментарий к корпоративной Америке, генетическим манипуляциям и сенсационности СМИ. Некоторые из самых потрясающих моментов включают соблазнительное музыкальное выступление самки гремлина, напоминающее Джессику Рэббит, наполненное провокационными позами и кокетливыми жестами. Фильм также включает ужасные сцены смерти, сыгранные для смеха, например, один гремлин был ужасно измельчен в измельчителе бумаги, а другой встретил свой конец от удара током в скелет. Даже сюжет генетической гибридизации приобретает леденящий душу новый смысл, если смотреть с точки зрения взрослого, с многочисленными мрачными шутками о тестировании на наркотики и мутации, которые кажутся жутко актуальными сегодня.

Миссис Даутфайр

Под своей очаровательной и ориентированной на семью внешностью, Mrs. Doubtfire переполнена зрелым юмором, во многом благодаря известному таланту Робина Уильямса к импровизации. Уникальная предпосылка фильма — разведенный отец, берущий на себя роль пожилой няни — предоставляет широкие возможности для инсинуаций относительно гендерной идентичности, свиданий и сексуальности. Сами сцены трансформации пронизаны двусмысленными замечаниями об искусственных частях тела, в то время как сцена в ресторане, где Дэниел должен быстро перейти от своей персоны Doubtfire к профессиональной обстановке ужина, изобилует сексуальными отсылками, такими как «влажность» и «приливы». Более того, сюжетная линия битвы за опеку содержит значительное количество взрослого контента, углубляясь в такие темы, как алкоголизм, развод и родительское отчуждение, которые имеют больший вес при повторном просмотре во взрослом возрасте. Неудивительно, что существует версия фильма с рейтингом R.

Маска

Поначалу фильм под названием «Маска» может показаться платформой для юмористических, преувеличенных выражений лица Джима Керри, но при более близком рассмотрении оказывается, что это более сложная история, которая углубляется в исследование подавленных желаний. Сцены в ночном клубе, в частности, богаты контентом для взрослых, демонстрируя различные вызывающие танцевальные номера и намеренно соблазнительную первую актерскую роль Кэмерон Диас. Персонаж Маска по сути воплощает id, постоянно делая сексуально вызывающие комментарии и освистывая женщин. Еще более неожиданными являются гангстерские аспекты, которые включают в себя реальные акты насилия и угрозы, удивительно обнаруженные в фильме, позиционируемом как семейный. Основное послание фильма о том, чтобы избавиться от ограничений, приобретает новую глубину, если смотреть со зрелой точки зрения.

Джордж из джунглей

В искусной маскировке такие фильмы, как «Джордж из джунглей», тонко раскрывают взрослые темы под слоями детского повествования. В то время как молодые зрители были очарованы неуклюжими выходками Джорджа и его говорящей обезьяной-компаньоном, взрослые оказались поглощены фокусом фильма на телосложении Брендана Фрейзера и юморе, вращающемся вокруг примитивной мужественности. Фильм был довольно открытым в отношении химии между Джорджем и Урсулой (Лесли Манн), поскольку он включал многочисленные двусмысленные замечания относительно его набедренной повязки и ее реакции на его мускулистую форму. Примечательно, что фильм включал повторяющуюся шутку о «качании», которая имела несколько значений, наряду с несколькими случаями, когда жених Урсулы делал тонкие уколы в мужскую «неполноценность» Джорджа по сравнению с очевидным «естественным превосходством» Джорджа.

Дорога в Эльдорадо

DreamWorks Animation рискнула выйти на новые территории с «Дорогой в Эльдорадо», органично интегрировав взрослые темы в свой рассказ об исследовании древней цивилизации. Фильм фокусируется на мошенниках Тулио (Кевин Клайн) и Мигеле (Кеннет Брана), однако именно их взаимодействие с местным жителем Чел (Рози Перес) привлекает внимание. Их связь поразительно чувственна для анимационного фильма, о чем свидетельствует сцена, предполагающая, что они были на грани занятия любовью, прежде чем Мигель остановил их. Взрослый контент в этом фильме выходит за рамки романтики, демонстрируя азартные игры, употребление алкоголя и даже фанатизм как значимые элементы сюжета. Интересно, что некоторые взрослые зрители воспринимают связь Тулио и Мигеля как имеющую тонкие романтические оттенки.

Кот в шляпе

Удивительно в «Коте в шляпе» не только его отклонение от известной истории доктора Сьюза, но и обилие взрослого юмора и непристойных шуток, которыми наполнен фильм. Майк Майерс, известный своей двусмысленной комедией, играет роль с большим количеством двусмысленностей и взрослых ссылок, которые кажутся совершенно неуместными в детском фильме. От шутки Кота о его «грязной мотыге» (которая относится к садовому инструменту) до расширенной сцены, фокусирующейся на фотографии няни для взрослого смеха, фильм, кажется, намерен проверить пределы своего рейтинга PG.

История акулы

Фильм DreamWorks под названием Подводная братва, действие которого происходит под водой, представляет Уилла Смита в роли персонажа Оскара, рыбы, живущей сомнительной жизнью в китовом спа. Однако то, что действительно отличает его, — это исследование тем организованной преступности. По сути, его можно сравнить с Крестным отцом с водными персонажами, в главных ролях Роберт Де Ниро в роли Дона Лино, могущественного главаря акульей мафии, и Мартин Скорсезе в роли Сайкса, рыбы-собаки, управляющей подводным рэкетом. Этот фильм богат взрослым юмором, который высмеивает классические гангстерские фильмы, от общения рыб с людьми до шуток про ростовщиков, несущих более глубокий, темный подтекст. Персонаж Анджелины Джоли, Лола, очаровательная крылатка, вдохновленная культовыми роковыми женщинами, добавляет слои зрелых тем, таких как жадность и манипуляция, которые, возможно, были упущены из виду молодыми зрителями.

Шрек

Люди, которые привели своих детей посмотреть историю милого зеленого огра (Майк Майерс), обнаружили, что в ней было больше юмора для взрослых, чем они ожидали. Злодей фильма, лорд Фаркуад (Джон Литгоу), представляет эту зрелую тему на протяжении всего фильма — его персонаж по сути является расширенной шуткой о мужественности и компенсации, что очевидно в его высоком замке, низком росте и вызывающих сомнения сценах с зеркалами и спальнями. Осел Эдди Мерфи часто разделяет двусмысленность со Шреком относительно личной жизни сказочных персонажей, в то время как музыкальный номер Робин Гуда включает вызывающий сомнения французский стих, который родители, вероятно, не хотели понимать. Сцена допроса с Пряничным человечком напоминает крутые криминальные фильмы, проверяя границы того, что уместно в семейном развлечении.

Космический джем

Удивительным поворотом событий стал анимационный фильм, созданный баскетбольной иконой Майклом Джорданом, который продемонстрировал более зрелую сторону, выйдя за рамки спортивного повествования. Персонаж Лолы Банни, озвученная Кэт Суси, вызвал споры из-за ее дизайна, вдохновленного Джессикой Рэббит и ее кокетливой персоной, которая включала сцены, которые заставляли Багза Банни, которого играл Билли Уэст, довольно волноваться. Warner Bros. включили многочисленные ссылки на реальные привычки Джордана к азартным играм для взрослых, в то время как персонаж, изображенный Уэйном Найтом, напряженным публицистом, справлялся с ситуациями, типичными для взрослой комедии. План Monstars по краже баскетбольных способностей отражал скандалы со стероидами в профессиональном спорте, а расширенное появление Билла Мюррея, казалось, было специально создано для родителей, включая комментарии о его карьере и политике Голливуда.

Кто подставил кролика Роджера

Очаровательный персонаж Джессика Рэббит, озвученная Кэтлин Тернер, оказала длительное влияние на мир анимации своим дизайном и игрой, которые проверили границы семейного развлечения. Ее известная цитата «Я не плохая, просто меня так нарисовали» только начинает затрагивать взрослые темы фильма «Кто подставил кролика Роджера». Фильм полон визуальных шуток с намёками, таких как провокационное выступление Джессики в клубе Ink & Paint и её игривые «ладушки» с Марвином Акме, которые приобретают иную интерпретацию для взрослых зрителей. Персонаж Боба Хоскинса, Эдди Валиант, оказывается в многочисленных рискованных ситуациях, включая случай, когда анимированные женщины, кажется, отскакивают от его колен. Даже краткое появление Бетти Буп сопровождается шутками о том, что ее вынудили уйти из индустрии развлечений из-за перехода мультфильмов на цветной формат — тонкий намек на Голливуд до кодирования, который остался незамеченным детьми, наряду с многочисленными другими двусмысленными каламбурами и двусмысленностями.

Смотрите также

2025-01-29 21:10