Тихое место: день первый Режиссер Майкл Сарноски рассказывает о франшизе ужасов

Как режиссер, у которого была изрядная доля инди-проектов, а теперь отважившийся выйти в высшую лигу с «Тихим местом», я должен сказать, что этот опыт был весьма увлекательным. Это было похоже на попадание в новый мир, но при этом он казался на удивление знакомым – примерно так же, как когда вы смотрите фильм по любимой книге и обнаруживаете, что персонажи отличаются от тех, какими вы их представляли в своей голове.

Как геймер, я был в восторге от леденящих кровь событий в «Тихом месте» и его продолжении, где эмоциональная глубина никогда не подвергалась риску из-за страха. Теперь интересно узнать, что режиссер Майкл Сарноски взял на себя задачу создать приквел, сосредоточив внимание на новых персонажах в первый день инопланетного вторжения, как показано в «Тихом месте: День первый». Перед ним стоит непростая задача сохранить наследие, заложенное предыдущими фильмами Джона Красински, а также привнести свой уникальный стиль, чтобы продемонстрировать, почему он так идеально подходит для этой франшизы. Вы можете посмотреть «Тихое место: День первый» на цифровых платформах прямо сейчас, а 8 октября он появится на прилавках 4K Ultra HD, Blu-ray и DVD.

Как преданный фанат, мне не терпится погрузиться в леденящее кровь продолжение «Тихого места» под названием «День, когда мир замолчал». В этой душераздирающей истории я оказываюсь на месте Самиры, которую играет невероятная Лупита Нионго.

Я поговорил с Сарноски о создании фильма, выборе мурлыкающих актеров-кошек и других интересных темах.

Тихое место: день первый Режиссер Майкл Сарноски рассказывает о франшизе ужасов

Интервью сценариста: Когда я присоединился к этому сериалу, это была только третья часть. Естественно, существовали определенные границы или ориентиры для развития истории и аспектов, которые необходимо было изучить. Мне было интересно, как эти границы повлияли на ваш процесс написания сценария. Было ли с самого начала решено, что вы можете и не можете делать, или вы сначала придумывали идеи, а потом корректировали их из-за этих ограничений?

Майкл Сарноски: Во-первых, у нас не было подробного руководства или руководства по знаниям существ. Вместо этого мое понимание этих существ в основном пришло из анализа первых двух фильмов, и когда у меня возникали вопросы, я консультировался с Джоном, который делился идеями типа «А, вот что мы намеревались» или «Это еще не обсуждалось, поэтому не стесняйтесь интерпретировать как хотите». Такой подход давал большую творческую свободу.

Вместо того, чтобы глубоко углубляться в аспект знаний о существах, я предпочитал поддерживать атмосферу загадочности, создавая ощущение опасности, например: «Вот эти существа, которые, если их потревожить, окажутся фатальными». Очарование заключается в его тайне, чем-то грубом и первобытном. Я не стремился разбирать каждую деталь их существования, воспроизведения или чего-то еще, а скорее намекнул на некоторые знания, сохраняя при этом элемент интриги.

Поначалу мое общение сводилось к обсуждениям с Джоном и Paramount. Интригующим аспектом является наблюдение за тем, как люди вспоминают предыдущие фильмы и как они на самом деле разворачивались. Часто воспоминания искажают изображение существ по-разному по сравнению с просмотром реальных фильмов. Например, можно вспомнить существо как более угрожающее, чем оно на самом деле кажется на экране. Найти баланс между удовлетворением ожиданий аудитории и сохранением реальности является непростой задачей. Тем не менее, также интересно найти золотую середину: «Вот как мы изображаем существ в Тихом месте». Преодолеть разрыв между памятью и реальностью может быть непросто. Тем не менее, также приятно осознавать: «Давайте не будем давать им именно то, что они ожидают, но все же сделаем так, чтобы им это казалось правильным». По сути, это был постоянный диалог.

Как писатель с многолетним опытом за плечами, я научился балансировать между творчеством и логикой в своих рассказах. Что касается сцены с дыней, яйцом и лужей слизи, я могу вам сказать, что для меня это была смесь обоих элементов. С одной стороны, царство животных вдохновило меня на создание чего-то правдоподобного в контексте инопланетного мира, который я строил. Однако, с другой стороны, я также хотел привнести в историю ощущение тайны и интриги, оставив простор для воображения зрителей, когда они обдумывают значение этой сцены. В конце концов, я считаю, что такой подход привел к созданию уникальной и запоминающейся сцены, которая нашла отклик у зрителей.

Конечно, мое представление об этом возникло после просмотра первых двух фильмов. Я заметил, что эти существа обычно не оставляют после себя трупы. Единственные трупы, которые вы видите, происходят при исключительных обстоятельствах, например, при крушении поезда, что означает, что они могли погибнуть там. Это заставило меня поверить, что эти существа брали с собой людей, и я хотел избежать стереотипного представления о том, что они поедают свои жертвы. Вместо этого мне понравилась идея, что они использовали человеческие тела как природный ресурс для выращивания продуктов питания, служа органическим материалом для их источника пищи. В разделе о создании DVD вы найдете более подробную информацию об этой концепции.

Концепция была сосредоточена вокруг муравьев-листорезов, насекомых, известных тем, что они собирают растительные вещества с листьев и выращивают внутри них грибы. Грибы используют органический материал для производства сахаров, которые потребляют муравьи. Интересно отметить, что, несмотря на свой устрашающий вид с острыми зубами, они не охотятся на людей; вместо этого мы служим для них источником удобрений. Мне нравится тот аспект, что они являются сельскохозяйственными существами, а не хищниками, поскольку он напоминает Эбботтов из ранних фильмов, а также бросает вызов предположению, что большие когти и зубы всегда означают хищное существо. Фактически, их большие когти на самом деле используются, чтобы раскалывать их своеобразные маленькие плоды или «дынные штучки». В целом, этот взгляд на них показался мне интригующим, поскольку он представляет их в более благоприятном свете.

Помимо самого фильма, меня по-настоящему захватывают актеры-кошки Шницель и Нико. Во время съемок вам приходилось выбирать из разных кошек? Возможно, одной кошке не хватало необходимых навыков или она имела неподходящий внешний вид? Что заставило Шницеля и Нико выделиться как идеальную пару для этого фильма, убедив вас, что они были идеальными дрессировщиком и котом для этой роли?

В моем игровом мире первым шагом является встреча с ордой кошачьих компаньонов, каждый из которых обладает своим уникальным очарованием. Проходя по цифровому офису, я приветствую их, ощущая их индивидуальность. Среди всего милого и приятного мое внимание привлек шницель. Он тот, кто кажется прямиком с улиц Нью-Йорка, немного грубоватый, но невероятно милый. В то время как большинство его кошачьих собратьев своими большими очаровательными глазами идеально подходят для рекламы кошачьего корма, Шницель выделяется как уличный кот, которого я ожидаю найти в бетонных джунглях. Возможно, он не доведен до совершенства, но он, несомненно, очарователен.

После этого, Нико, оказывается, что Шницель был черно-белым кошачьим другом, а Нико — белым. Чтобы они выглядели одинаково, мы раскрасили Нико так, чтобы оно напоминало Шницель. Итак, Шницель стал нашим любимым котом-героем, а Нико взял на себя его подобие. Мы стремились к минимальному количеству актеров в нашей постановке, чтобы вы чувствовали, что эти кошки знакомы каждый раз, когда они появляются на экране. Шницель обладал определенными навыками, а Нико преуспел в других. Иногда можно было устать или нуждаться в перерыве, но мы адаптировались к их способностям и действовали соответственно. Изначально я приобрел Шницель как опытный нью-йоркский беспризорный кот.

Учитывая успех этого фильма как у зрителей, так и у критиков, а также ваш опыт работы в независимом кино, вычеркнули ли вы из списка «Я должен сняться в большом фильме по франшизе» и теперь сосредоточились на оригинальных работах? Или этот опыт пробудит у вас интерес и потенциально приведет к рассмотрению возможности возвращения в мир «Тихого места», возможно, не прямого продолжения, а еще одного спин-оффа в этой вселенной?

Я думаю, что оба. Создание большого студийного фильма никогда не было для меня целью. Я думаю, что одним из решающих факторов при этом было то, что мне нужно было убедиться, что это произошло не потому, что я боялся это сделать. Это доказало мне: «О, я могу с этим справиться, и мне это во многом нравится, но это не единственное пространство, в котором я хочу жить в кинопроизводстве». Я люблю сниматься в небольших фильмах. Мне очень нравилось сниматься в большом кино. Я просто хочу сделать фильм подходящего размера для данного типа фильма, и меня привлекают как маленькие, так и большие идеи.

Как опытный режиссер с многолетним опытом работы за плечами, я понял, что работа как над мелкомасштабными, так и с крупномасштабными проектами сопряжена с определенными волнениями и трудностями. Хотя большой студийный фильм может показаться привлекательным, я не хочу сразу же приступать к нему. Вместо этого я предпочитаю сохранять баланс, погружаясь в оба бассейна творчества.

В настоящее время вы можете купить или взять напрокат «Тихое место: День первый» в цифровом формате, а 8 октября он выйдет в форматах 4K Ultra HD, Blu-ray и DVD.

Я тщательно просмотрел этот разговор и внес необходимые изменения, чтобы он был кратким и легким для понимания. Вы можете связаться с Патриком Кавано непосредственно в Твиттере, платформе, где он активно делится своими идеями и опытом, построив впечатляющую карьеру в области… [вставьте соответствующую информацию о карьере Патрика].

Смотрите также

2024-08-01 00:40