7 лучших вампиров в истории кино

Как давний поклонник всего сверхъестественного и знаток леденящих душу историй, которые не дают нам спать по ночам, я должен сказать, что каждое из этих представлений оставило неизгладимый след в моей любящей ужасы душе. От леденящего кровь графа Орлока Макса Шрека в классическом фильме Ф. В. Мурнау «Носферату» 1922 года до душераздирающего образа Дракулы Гэри Олдмана в «Дракуле» Брэма Стокера — эти актеры поистине овладели искусством вызывать дрожь по спине.

Среди многих вымышленных существ лишь немногие захватили человеческое любопытство так глубоко, как вампиры. Эти вечные кровопийцы, чьи корни в фольклоре, охватывающем почти все культуры на протяжении веков, резко преобразились на киноэкране, став знаковыми фигурами в популярной культуре. От ужасающих монстров до острых антигероев, вампиры служат метафорами множества человеческих дилемм, от безответной страсти до глубоких экзистенциальных страхов. Каждая новая интерпретация вампиров открывает новые перспективы, отражая тревоги своей эпохи и исследуя вневременную привлекательность бессмертия через повествования, которые настолько же интересны, насколько и устрашающи. Несмотря на обилие фильмов о вампирах, некоторые из них, несомненно, продолжают существовать, порождая новые знания и меняя представление зрителей об этих загадочных и соблазнительных существах. Имея это в виду, давайте углубимся в самых запоминающихся вампиров, украшающих большой экран.

7. Селена в исполнении Кейт Бекинсейл (фильмы Другой мир, 2003–2016 гг.)

После триумфа «Клинка» сериал «Другой мир» поднимает одетых в кожу вампиров-мастеров боевых искусств на беспрецедентную высоту. Фильм быстро зарекомендовал себя как вечный шедевр с темно-синим небом, захватывающими боевыми сценами и сложной мифологией, основанной на различных источниках и создающей оригинальный взгляд на вампиризм. Примечательно, что «Другой мир» породил франшизу, включающую пять фильмов, множество комиксов и видеоигр. Во главе этого сериала стоит Селена в исполнении Кейт Бекинсейл, свирепая воительница, вовлеченная в извечный конфликт между вампирами и оборотнями.

Изображение Селены отличает ее от типичных персонажей-вампиров в фильмах, поскольку она не изображается исключительно как соблазнительница или подчиненная фигура. Скорее, она становится сильным ведущим персонажем, который продвигает историю, однако Бекинсейл умело избегает превращения Селены в непобедимую и неприкасаемую сущность. Вместо этого ее сдержанная личность скрывает глубокие эмоциональные шрамы и недостатки, что делает ее более привлекательной для зрителей. Кроме того, Селена считается одним из самых замечательных вампиров в истории кинематографа благодаря ее новаторской интерпретации вампиров для современной аудитории. Сочетая сверхъестественные знания с динамичными боевыми действиями и футуристической атмосферой, она привносит в жанр свежий взгляд, добавляя ему живости для современных зрителей.

6. Дэвид Кифера Сазерленда («Потерянные мальчики», 1987)

В свежей и разговорной манере: персонаж Кифера Сазерленда Дэвид в «Пропавших парнях» олицетворяет типичного вампира 80-х — он мятежный, обаятельный и источает леденящую кровь угрозу. Будучи главой группы нежити-подростка, Дэвид олицетворяет суть юношеского освобождения, намекая на его зловещие последствия. Его обесцвеченные волосы, кожаная куртка и беззаботное поведение быстро сделали его культовой фигурой, но именно его зловещее обаяние выделяет его как одного из самых стойких вампиров кино.

Причина, по которой Дэвид выдерживает испытание временем, заключается в его новаторском взгляде на вампиров для сегодняшней аудитории. Традиционные образы аристократических накидок и замков с привидениями были заменены грубой атмосферой панк-рока, которая нравилась молодым поклонникам. Объединив ужас с модой и резкой индивидуальностью, образ Дэвида Сазерленда сыграл значительную роль в формировании современного образа вампира. Фильм «Пропавшие мальчики» остается знаковым, а Дэвид, несомненно, незабываемым персонажем.

5. Блакула Уильяма Маршалла (Blacula, 1972)

Персонаж Уильяма Маршалла, принц Мамувальде (или Блакула), является новатором в фильмах о вампирах. Созданный в эпоху Blaxploitation, фильм Блакула выделяется среди других фильмов, вдохновленных Дракулой, тем, что связывает проклятие главного героя с историческими злодеяниями, такими как колониализм и расовое угнетение. После обращения за помощью в отмене работорговли Мамувальде проклят Дракулой, превращаясь в нежить, терзаемую утраченной человечностью и тоской по жене.

Мощная игра Маршалла превращает Блакулу из очередного злодея ужасов в нечто более глубокое. Он наполняет персонажа чувством достоинства, интеллекта и эмоций, в результате чего вампир становится такой же жертвой, как и монстром. Борьба Мамувальде за то, чтобы примирить свою чудовищную природу с оставшейся человечностью, придает фильму необычайную глубину, предлагая сложности, редко встречающиеся в фильмах о вампирах того времени. Более того, царственная манера поведения и членораздельная речь Маршалла бросают вызов типичным стереотипам о монстрах, побуждая зрителей выйти за рамки внешности и признать, что самые впечатляющие монстры отражают нашу собственную человечность. Если вы еще этого не видели, это изображение вампира определенно стоит изучить.

4. Мириам Катрин Денёв («Голод», 1983)

В фильме «Голод» героиня Катрин Денёв Мириам Блейлок переосмыслила стереотип о вампирах, соединив ледяную элегантность с сильной чувственностью. История разворачивается среди элитного общества и подземной ночной жизни Нью-Йорка, где Мириам, древнее существо, использует обаяние и изысканность, чтобы соблазнить своих жертв, прежде чем бросить их, как только они перестанут соответствовать ее требованиям. Денев демонстрирует леденящее кровь зрелище, иллюстрирующее искусство сдержанной опасности. За ее изысканной красотой и изящными манерами скрывается безжалостная хищница, что делает ее еще более устрашающей из-за ее утонченной натуры.

Что отличает Мириам, так это ее сложный эмоциональный ландшафт. Несмотря на то, что она кажется эмоционально отстраненной, бывают случаи, когда ее одиночество просачивается сквозь ее сдержанный фасад. Этот контраст раскрывает заманчивое исследование цены бессмертия, подчеркивая, как вечная жизнь может привести к эмоциональному застою и уменьшению чувства человечности. Характеристика Мириам предлагает свежий взгляд на женщин-вампиров, отходя от стереотипов о соблазнительных злодеях к более сложному изображению: фигура, которая командует властью, но также связана ею.

3. Лестат де Лионкур в исполнении Тома Круза (Интервью с вампиром, 1994 г.)

В отличие от многих других персонажей-вампиров, широко известных кинолюбителям, роль Лестата де Лионкура в исполнении Тома Круза в «Интервью с вампиром» выделяется. Первоначально столкнувшись с сомнениями, актерские способности Круза в конечном итоге заслужили всеобщую похвалу за его тонкую и интенсивную игру. Лестат — сложный персонаж, воплощающий в себе одновременно обаяние и безжалостность, расточительность и глубокое одиночество. Он упивается своим бессмертием, борясь с его последствиями. Благодаря преданности Круза своей роли, Лестат становится очаровательной, но отталкивающей фигурой, персонажем, который притягивает вас, несмотря на ваши опасения.

В роли создателя и мучителя Луи (Брэда Питта) Лестат берет на себя двойную роль: наставника и противника. Он символизирует заманчивые, но устрашающие аспекты бессмертия, демонстрируя беспечное пренебрежение к человеческой жизни и в то же время глубоко стремясь к общению. Этот сложный персонаж выходит за рамки простой классификации из-за его противоречивых черт. Значение Лестата проистекает из его изображения вампиризма как экзистенциального затруднения, а не просто физического изменения. Таким образом, повествование «Интервью с вампиром» углубляется в моральные дилеммы, кризисы идентичности и суть вечной жизни – темы, которые теперь являются неотъемлемой частью многочисленных историй о вампирах.

2. Дракула Гэри Олдмана (Дракула Брэма Стокера, 1992)

Начиная с основополагающего образа Белы Лугоши в фильме 1931 года «Дракула» и обожаемой версии Кристофера Ли в эпоху «Хаммера», я выражаю признательность исключительному актеру Гэри Олдману в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера». Его «Дракула» представлял собой мастерскую смесь контрастирующих элементов: древних, но ярких, устрашающих, но романтических, устрашающих, но пронзительно трагических. Это многослойное изображение в сочетании с визуально богатой режиссурой Копполы привело к тому, что Дракула остался верным роману Стокера, но в то же время предложил свежий, новаторский взгляд на классического персонажа-вампира.

В захватывающей игре Олдман превращает своего персонажа Дракулу в существо тьмы, которое одновременно является человеком, терзаемым тоской по утраченной любви и обреченным на вечное одиночество. Он мощно передает это горе, заставляя чудовищное поведение Дракулы выглядеть отчаянными действиями убитой горем души. Однако он никогда не пренебрегает грозной натурой Дракулы, плавно переходя от соблазнительного очарования к ужасающей ярости. Это изображение существенно изменило образ Дракулы для современных зрителей, укрепив «Дракулу» Олдмана как определяющую современную интерпретацию самого известного в мире персонажа-вампира.

1. Граф Орлок Макса Шрека (Носферату, 1922)

Как кинокритик, я всегда был очарован образом Макса Шрека графа Орлока в шедевре Ф. В. Мурнау «Носферату». Этот несанкционированный взгляд на «Дракулу» Брэма Стокера представил вампира, непохожего ни на кого прежде: скорее зверя, чем человека, незаметно сливающегося с ничего не подозревающими жертвами. Шрек вдыхает жизнь в Орлока, фигуру настоящего ужаса, резко контрастирующую с очаровательными аристократическими кровососами, которые появятся позже. В нем нет никакого очарования. Это существо прямо из наших кошмаров, двигающееся со сверхъестественной грацией, которая одновременно гипнотизирует и глубоко тревожит.

Игра Шрека блестяще передает жуткую, незнакомую атмосферу, благодаря чему каждое движение и выражение лица кажутся чуждыми, но в то же время продуманными. Пугающая сцена восхождения тени Орлока по лестнице оставила неизгладимое впечатление в истории фильмов ужасов, продемонстрировав влияние игры актера. Однако влияние графа Орлока выходит за рамки визуального террора. Он установил множество стереотипов о вампирах, которые до сих пор признаются, например, их связь с болезнями и их слабость к солнечному свету — аспекты, которых нет в романе Стокера. Даже спустя почти столетие образ Шрека продолжает вызывать дрожь у зрителей, демонстрируя, что подлинный ужас превосходит время.

Поклонники, с нетерпением ожидающие предстоящей новой интерпретации «Носферату» Роберта Эггерса, получат возможность сравнить образ графа Орлока в исполнении Билла Скарсгарда с предыдущими версиями, когда премьера фильма состоится в кинотеатрах 25 декабря.

Смотрите также

2024-12-21 17:10