Празднование Tokyo Ghoul напоминает нам о том, как сильно повлияла эта серия (и почему она должна вернуться)

2014 год ознаменовался возрождением трендов из прошлого с акцентом на кожу, меланхолию и интенсивную жестокость. Этот культурный климат сделал идеальным дебютом ‘Tokyo Ghoul‘, который быстро завоевал доминирующее положение в аниме-индустрии. Сериал объединил элементы готического ужаса со стилем визуализации, напоминающим ‘The Matrix’. Когда впервые была представлена теперь уже культовая маска главного героя Кэнки, это сигнализировало поклонникам аниме о предстоящих увлекательных приключениях. ‘Tokyo Ghoul’ использовал популярность таких шоу как ‘Attack on Titan’, а также глобальное увлечение вампирами в то время, чтобы утвердить себя как значимого игрока на сцене аниме.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Памятный открывающий трек «Unravel» для аниме адаптации остается одним из самых похвальных вступительных тем в истории аниме, укрепляя сериал как значимый успех 2010-х. Однако его популярность пошла на спад после первого сезона, который премьеровал в 2014 году. Снижение успеха можно связать с различными факторами, такими как ограничения бюджета на анимацию и снижение качества по сравнению с мангой к концу сериала. Для возрождения интереса Cruncyroll и Sony Pictures Entertainment организуют специальное мероприятие под названием «Sink Your Teeth», чтобы повторно показать оригинальный сериал в кинотеатрах во время празднования одиннадцатого юбилея. Этот шаг говорит о намерении сохранить франшизу «Tokyo Ghoul»; возможно, это подходящий момент для ее масштабного возрождения.

Почему Токийского Гуля Считают Великим

Изначально Сэй Ишида использовал традиционный подход к теме вампиров, но привнес свежий взгляд, заменив этот термин менее распространенным — ‘ghoul’. В вселенной Ишиды ghoul’ы выглядят как человекоподобные существа, которым необходимо питаться человеческой плотью. Однако в отличие от вампиров они не могут превращать людей в новых ghoul’ов через укус. Главный герой Кен Канеки стал полу-ghoul после пересадки органов ghoul’а, что позволило Ишиде исследовать классические элементы вампиризма и одновременно создать свою собственную мифологию и фольклор. В большинстве медиа ghoul’ы относительно слабо изучены и недостаточно четко определены, предоставляя Ишиде обширные возможности для создания собственных правил поведения этих существ.

Жестокий характер гулей в Tokyo Ghoul сравнивали с титанами из Атака Титанов благодаря их невампирическим и незомбическим характеристикам монстров, которые способствовали уникальным мифологиям. Поскольку Атака Титанов дебютировала всего за несколько лет до Токио Гула, это стало подходящим временем для аниме, фокусирующегося на монстрах-людоедах. Оба шоу были поразительно мрачными, особенно Tokyo Ghoul, который особо увлекался страданиями своих персонажей. Персонажи часто умирали несвоевременно, психическое состояние Канеки ухудшалось по мере развития сюжета, а насилие и кровопролитие были интенсивными. Темная тема и жесткий стиль серии сделали ее иконической для дерзких аниме, причем уровень дерзости становился почти юмористическим при современном взгляде.

Несмотря на свою жесткую внешность, сериал тонко исследует темы человеческой природы и меланхолии. Символически он изображает студенческую жизнь и тревогу после окончания учебы. Начав как студент, Канэки внезапно оказывается заброшенным в взрослость, сталкиваясь с суровой и безразличной реальностью зрелости и ответственности. Постепенное развитие его отчаяния и нигилизма отражает чувства многих, кто вступает во взрослую жизнь, обремененный тяжестью мира. Изображение Ишидой депрессии и сомнений Канэки кажется аутентичным, придавая повествованию личный оттенок. Его художественный стиль идеально дополняет острое эстетическое оформление сериала, а маска Канэки стала одним из самых любимых символов аниме в недавней истории, свидетельствуя о мастерстве художника.

Аниме и манга Tokyo Ghoul оба развалились

Несмотря на то что многие фанаты критиковали аниме-адаптацию за ее неудовлетворительную реализацию франшизы, важно отметить, что качество манги также снижалось, когда Ишида торопился к завершению. С самого начала фанаты были осторожны относительно адаптации в аниме из-за того, что Studio Pierrot была назначена для анимации. Известная своими сокращением затрат и низкокачественной анимацией, особенно в работах над серией ‘Наруто’, репутация Pierrot далеко не безупречна. Тем не менее, первые два сезона аниме получили выгоду от визионерского направления награжденного номинацией на Оскар аниматора Шухэя Морита, который привнес потрясающие визуальные эффекты и креативные решения в сериал. Первый сезон был преимущественно успешным, несмотря на участие Pierrot, но снижение качества в последующих сезонах стало более заметным. Кроме того, эти поздние сезоны не смогли уловить очаровательные причуды или темные юмористические элементы, которые сделали мангу любимой среди читателей.

Как преданный поклонник Tokyo Ghoul, не могу не заметить, что студия Pierrot при создании аниме-версий приняла несколько необычных решений по сравнению с оригинальной мангой. Например, второй сезон, названный «Tokyo Ghoul √A», представлял собой скорее оригинальную историю с фрагментами манги, чем точную адаптацию. Это было сделано для ускорения производственного процесса и завершения сериала меньшим числом эпизодов, однако результат оказался смешанным, в лучшем случае.

Кроме того, манга часто меняла свой курс. В процессе были заброшены различные сюжетные линии и персонажи, что вызвало ощущение разрозненности при попытке Исиды управлять многочисленными нитями сюжета перед заключительной частью. Постоянная мрачность и жестокость в манге создавали нигилистическую атмосферу, казалось бы ради самой нигилистики, а не для глубокого смысла или цели за изображенными страданиями. Внезапное изменение тона с неожиданно оптимистичным финалом «Tokyo Ghoul:re» создает несоответствующее ощущение, которое противоречит общему настроению серии.

Несмотря на отсутствие новой аниме-адаптации франшизы ‘Токийский гуль’ до сих пор, она остается культовой из-за выразительного искусства и трогательных сюжетных линий. Каждое новое открытие о серии подогревает ожидания среди фанатов, которые надеются, что это приведет к анимационному проекту. Хотя пока такого проекта не было создано, сотрудничество Crunchyroll и Sony с событием ‘Sink Your Teeth’ указывает на то, что франшиза сохраняет свою ценность. Статистика продаж предполагает, что будущее для этой серии все еще возможно. В конечном итоге, вероятно появление нового аниме-проекта по мотивам ‘Токийского гуля’; все, что остается сделать — это ждать и надеяться на его реализацию.

https://comicbook.com/anime/news/best-action-horror-anime/embed/#

Смотрите также

2025-07-11 05:10