Дисней проявляет неуважение к анимации как к виду искусства, выпуская ремейки игровых фильмов?

Как киноман, проведший бесчисленные часы в чарующем мире диснеевской анимации, я должен признать, что недавняя волна экранизаций оставляет у меня горько-сладкое чувство. С одной стороны, интересно видеть, как эти вечные истории переосмысливаются для новой аудитории, а с другой, трудно не почувствовать укол ностальгии, когда магия традиционной анимации, кажется, угасает.

В последнее время игровые фильмы привлекают всеобщее внимание, особенно фильмы производства Диснея. Раньше наша любимая волшебная вселенная была сосредоточена на анимации, но в последнее время выяснилось, что этот формат может не так сильно резонировать с аудиторией. Анонс игрового ремейка «Белоснежки» вызвал большой ажиотаж, и теперь, когда в разработке находится игровая версия «Моаны» и фильм «Прекрасный принц», некоторые фанаты полны энтузиазма, в то время как другие, кажется, в меньшем энтузиазме. это.

Проще говоря, экранизации классических фильмов Диснея — это не просто прихоть или ностальгический ход; за ними стоит хорошо продуманный план. Фактически, на эту обработку запланировано более десяти их любимых анимационных фильмов, а это немало. Создается впечатление, что индустрия может вообще отойти от анимации. Хотя могут быть и преимущества, такие как обслуживание новой аудитории и отслеживание текущих рыночных тенденций, следует задаться вопросом, оправданы ли инвестиции. Это ключевой момент дискуссии.

Как Disney, похоже, не уважает наследие своих анимаций

Хотя фильм в первую очередь ориентирован на детей, ясно, что даже взрослые пересматривают классику Диснея только для того, чтобы подумать: «Это не так здорово, как я помню». Тем не менее, такие наблюдения имеют вес. На протяжении многих лет анимация была несколько маргинализирована, выделена в отдельную категорию и считалась менее значимой по сравнению с другими формами медиа. Эта предвзятость часто приводит к пренебрежительным комментариям типа «Это только для детей», которые могут непреднамеренно усилить акцент Диснея на этом понятии.

Как энтузиаст кино и поклонник Диснея, я не могу не оспорить утверждение студии о том, что рост стоимости анимационных фильмов делает их устаревшими. Честно говоря, я нахожу это утверждение сомнительным, не имеющим конкретных доказательств. Вместо этого кажется, что пренебрежение и предвзятость индустрии к анимации более очевидны.

Что касается 3D-анимации, Disney, несомненно, заработала значительную прибыль на таких фильмах, как «История игрушек», «Холодное сердце» и «Головоломка». Однако эти фильмы, возможно, еще не достигли такого же уровня успеха, как игровые фильмы. Похоже, это наблюдение разделяют и церемонии награждения, такие как «Оскар», что указывает на растущую тенденцию, которая может уменьшить ценность анимации. Представление о том, что конкретные повествования могут быть эффективно переданы только с помощью этого средства, поскольку оно способно вызывать уникальные эмоции, несправедливо упускается из виду.

Возможная логика массовых экранизаций Диснея

В мире Уолта Диснея, несомненно, господствует волшебство. Когда вы решаете пересмотреть или обновить вневременную классику, вы разжигаете чувства, которые зажёг первый релиз. Такие названия, как Король Лев, Красавица и чудовище, Белоснежка и Золушка, лелеются на протяжении десятилетий. , оставив неизгладимый след в поколениях. Оживляя эти истории, сохраняя при этом их суть, Дисней стремится восстановить эти глубокие эмоциональные связи со зрителями. С точки зрения Диснея, это сама суть магии.

Современная аудитория, возможно, не полностью осознает историческое влияние Диснея на популярную культуру, поскольку они не испытали на себе ее ранние дни. Чтобы оживить эти классические истории и сделать их более привлекательными для современных вкусов, в качестве стратегии возникли римейки с живыми актерами. Сегодняшняя молодежь предпочитает отточенную продукцию, поэтому кажется, что студия стремится создавать проекты, которые находят отклик у этого нового поколения.

«Акцент Диснея на ремейках с живыми актерами может быть обусловлен необходимостью развиваться и адаптироваться к меняющимся временам. Идя в ногу с этими изменениями, они вызывают волнение и вовлеченность. Например, в игровом фильме «Аладдин» Жасмин уделяет больше внимания расширение прав и возможностей женщин в «Русалочке» на роль Ариэль бросает вызов стереотипам; «Круэлла» и «Малефисента» предлагают захватывающие истории происхождения культовых злодеев. Обновление старых сказок может вдохнуть новую жизнь. в знакомые истории, которые, как может обнаружить Дисней, имеют множество преимуществ.

Похоже, что анимационные фильмы могут потерять свое прежнее значение из-за того, что считается, что они менее серьезны по сравнению с игровыми фильмами. Следовательно, их часто недооценивают и считают неполноценными. К сожалению, сегодня основное внимание уделяется визуальной привлекательности фильма и престижу, который он несет, а не его сценарию или сложной структуре сюжета.

Смотрите также

• Гачиакатута показывает первый взгляд на эпизод 3 после неожиданной задержки

• Почему женщины одержимы Джимми Олсеном? Сара Сампайуо раскрывает шокирующую правду!

• Аниме Гачиакута официально анонсировано на 2025 год

• Шок от Жертвы Джину в К-поп Охотниках на Демонов: Истинная Причина Его Смерти

• Самые ранние фильмы Dragon Ball теперь смотреть легче, чем когда-либо

• Сердце Спок вновь разрывается в новом сезоне Звёздного пути: Стране Новые Миры — и вот почему.

• Обзор LEGO Diagon Alley: этот набор волшебного мира настолько детализирован, что это пугает

• Пламенная бригада пожарных разрушает реальность одним из самых безумных финалов аниме

• Лучшие моды Project Zomboid Build 42: улучшите свой опыт выживания

• Дандадан дразнит способности Окаруна после владения

2024-12-01 19:42